segunda-feira, 29 de julho de 2019

"VIOLENT FEMMES HOTEL LAST RESORT"

Crédito: Zack Whitford


Disponível para stream:

Videoclipe de I’m Nothing - com o skatista profissional Stefan Janoski


 O lançamento do décimo álbum do Violent Femmes HOTEL LAST RESTORT é marcado pelo videoclipe divertido, mas forte, que acompanha a nova versão de I’m Nothing. Originalmente gravada em 1994, essa última versão da faixa conta com uma participação do skatista Stefan Janoski que já colaborou com a banda na criação do Nike SB Zoom Janoski “Violent Femmes” – um tênis único e exclusivo inspirado por I’m Nothing. Desenhado por Janoski, o Nike SB Zoom Janoski “Violent Femmes” tem as palavras “I’M NOTHING” impressas escritas na letra do skatista na língua do tênis. Bordado no pé esquerdo do sapato está a palavra “VIOLENT” e no pé direito, “FEMMES”. O Nike SB Zoom Janoski “Violent Femmes” será lançado na primavera de 2019 – detalhes e imagens exclusivas estão disponíveis https://news.nike.com/footwear/nike-sb-zoom-janoski-rm-violent-femmes.

A chegada de HOTEL LAST RESORT foi anunciada no começo do ano com o lançamento da faixa-título, muito elogiada pela Rolling Stone, que conta com a guitarra icônica do co-fundador do Television, Tom Verlaine.

Gravado em Denver, com o produtor vencedor do GRAMMY® Ted Hutt (The Gaslight Anthem, Old Crow Medicine Show) e o engenheiro também vencedor do GRAMMY® Ryan Mall, HOTEL LAST RESORT é um dos melhores trabalhos do Violent Femmes, simultaneamente refinando e redefinindo a visão única da banda sobre música americana, misturando porch folk, post punk, spiritual jazz, country blues, improvisação de vanguarda, e rock ‘n’ roll. Fundado e liderado pelo cantor e guitarrista Gordon Gano e pelo baixista Brian Ritchie, o grupo de Milwaukee continua quente, sábio e estranho como sempre, com músicas novas como Another Chorus e Everlasting You que continuam mostrando uma vasta gama de ideias e complexidade melódica que caracterizam a banda desde seu começo em 1983.

Pelo desejo de evoluir o som da banda cada vez mais, o Violent Femmes estão acompanhados há três anos pelo percussionista John Sparrow e o multi-instrumentalista Blaise Garza, ambos membros antigos do The Horns of Dilemma, a banda de músicos de apoio do VF.

A imprensa do Reino Unido já avaliou o álbum como “O melhor trabalho do Violent Femmes desde HALLOWED GROUND de 1984.” A Soundblab declarou que o álbum é “um dos melhores álbuns do Femmes em anos. Falando em anos, já são quase 40 anos desde o início de carreira da banda mas com HOTEL LAST RESORT, eles nunca soaram tão vitais. Viva la Violent Femmes.”

Violent Femmes são Gordon Gano: vocal, guitarra; Brian Ritchie: baixo, guitarra, vocal, percussão; John Sparrow: bateria, percussão, vocal; Blaise Garza: barítono, contrabaixo, saxofone, vocal, piano, harmônio, teremim, percussão.
Hotel Last Resort está disponível agora em todas as plataformas digitais e em CD e vinil no dia 30 de agosto.

Links:
https://vfemmes.com/tour
https://vfemmes.com/
https://www.facebook.com/officialviolentfemmes
http://www.twitter.com/violentfemmes
https://www.youtube.com/channel/UCUJVEhxZQ6v-M8JwWFJ6mSw
https://www.instagram.com/officialviolentfemmes/

"Vinny Appice apresenta a Mob Rules Tour no Sesc Belenzinho nos dias 3 e 4 de Agosto"



A web rádio Rock Freeday e o SESC Belenzinho trazem ao Brasil o ex-baterista do Black Sabbath, Vinny Appice, que retorna ao território brasileiro neste final de semana para duas apresentações exclusivas na capital paulista. No repertório, músicas do disco “Mob Rules” (1981), um dos mais marcantes da banda, além de outros sucessos das bandas Dio e Heaven and Hell, com quem ele também tocou.

Vinny Appice é conhecido por seus grooves extremamente pesados, seus rudimentos perfeitamente encaixados nos compassos e seus kits imensos. Sucessos como Turn Up The Night, Voodoo, The Sign of the Southern Cross e Mob Rules, todas do disco homônimo, além de Holy Diver, de Ronnie James Dio e War Pigs, do Black Sabbath, fazem parte do show.

Vinny Appice é acompanhado pelos músicos brasileiros Edu Ardanuy (guitarra), Nando Fernandes (vocal) e Fernando Giovannetti (baixo).


VINNY APPICE – MOB RULES BRASIL TOUR 2019
03 e 04 de agosto de 2019. Sábado, às 21h e domingo, 18h
Local: Teatro (364 lugares)
R$ 30 (inteira). R$ 15 (meia entrada). R$ 9 (Credencial Plena do Sesc).
Duração: 90 minutos
Recomendação etária: 12 anos
Venda presencial nas unidades a partir de 24/07
Limite de venda de 2 ingressos por pessoa

Sesc Belenzinho Endereço:
Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho – São Paulo (SP) Telefone: (11) 2076-9700 - www.sescsp.org.br/belenzinho
Estacionamento De terça a sábado, das 9h às 22h.
Domingos e feriados, das 9h às 20h.

Cães de Aluguel lança EP "Wolf In Wolf Skin" e videoclipe de "Ab Initio/The Judge"



A banda brasiliense Cães de Aluguel acaba de lançar o seu segundo EP “Wolf In Wolf Skin” no Spotify, assim como no Deezer, YouTube Music, Apple Music, iTunes e todos os serviços de streaming. Além disso, o grupo divulgou o videoclipe de “Ab Initio/The Judge” no seu canal oficial do YouTube em agradecimento aos fãs. O Cães de Aluguel está em turnê de divulgação de seu novo trabalho com 12 datas confirmadas em pubs, casas de show e festivais no Distrito Federal, Goiás e Minas Gerais.

Assista o videoclipe de “Ab Initio/The Judge”: https://youtu.be/XjWz7TBZUC8

“As composições do novo EP foram criadas de uma forma muito mais colaborativa que o lançamento anterior. Lançar um EP por ano está nos permitindo amadurecer tanto no processo de composição quanto gravação e mixagem do trabalho. O feedback que temos recebido dos fãs nas redes sociais após o lançamento do primeiro single “Wolf In Wolf Skin” tem sido muito positivo, acreditamos que também será assim com as demais canções do EP”, disse o guitarrista Adônis Reis.

Tracklist:
1-Ab Initio
2-The Judge
3-Wolf In Wolf Skin
4-Never Talk To Strangers
5-The Ballad Of The Barbarians

Ouça o EP “Wolf In Wolf Skin”:
Spotify - https://sptfy.com/d45p
Deezer – https://www.deezer.com/br/album/103036222

Formada por Nathal de Oliveira (vocal), Bia Portis (sax e flauta), Adônis Reis (guitarras), Osmar Oliveira (baixo) e Lucas Carmo (bateria), a banda Cães de Aluguel promete grandes lançamentos para o mês do Rock. Criada em Brasília no ano de 2013 a Cães de Aluguel é um grupo de Blues-Rock inspirada nas lendárias bandas do final dos anos 60 e início dos anos 70.

As influências da banda vão desde Led Zeppelin, Cream, Experience, Deep Purple, Free, Creedence Clearwater Revival, passando pelo funk e soul music de  Stevie Wonder e James Brown, o blues de B.B. King, Albert King, Elmore James, Muddy Waters, para bandas contemporâneas como Gov’t Mule, Black Country Communion e Rival Sons.

Links relacionados:
Tel.: (61) 9 8353-4180
E-mail: caesdealuguelband@gmail.com
https://www.facebook.com/bandacaesdealugueldf

domingo, 28 de julho de 2019

THE RAVEN AGE ABRIRÁ OS SHOWS DO IRON MAIDEN NA LEGACY OF THE BEAST TOUR (AMÉRICA LATINA)

‘SEVENTH HEAVEN’  VEJA O NOVO VÍDEO


Crédito: Maxim Shesterikov


 
2019 colocou o The Raven Age em destaque como futuros heróis do metal britânico moderno após o lançamento do aclamado segundo álbum Conspiracy em março, e uma turnê pela América do Norte e do Sul abrindo para o Iron Maiden em sua turnê Legacy of The Beast.

O The Raven Age também compartilhou recentemente um lyric video animado para a faixa ‘Seventh Heaven’, que é liricamente inspirada pela noção histórica - a auréola - e encontrar um propósito na vida. George explica: “'Seventh Heaven' foi escrito sobre encontrar um propósito. É fácil entrar em uma rotina e se sentir confortável com isso”.

“Às vezes você precisa de algo para fazer você perceber que pode ser melhor. Quando você pensa em todas as coisas que precisavam acontecer para levá-lo a esse momento específico, é quase como um milagre.” Assista ao vídeo aqui: https://www.youtube.com/watch?v=MLMSdKxfTm8&feature=youtu.be


Conspiracy, que já ultrapassou mais de 5 milhões de streamings e marca uma nova era do The Raven Age, de nova vida e energia, e contou com apoio fantástico das principais publicações de metal em todo o mundo, os membros da banda estão prontos para novos patamares em todo o mundo.

O mais novo membro, o vocalista Matt James se firmou como parte da família ao lado do co-fundador George Harris (guitarra), Matt Cox (baixo), Jai Patel (bateria) e do novo guitarrista Tony Maue (guitarra) depois de receber elogios por sua poderosas habilidades vocais em Conspiracy, e no palco ao vivo. Na semana que vem, ele estará liderando a banda quando eles começarem sua carreira como apoio às lendas do metal Iron Maiden em uma turnê de três meses em estádios e arenas pela América do Norte e do Sul.

George Harris comenta: "2019 foi um turbilhão para nós. A reação dos fãs para 'Conspiracy' foi bem além do que esperávamos, e oferece aos novos membros MJ e Tony uma calorosa recepção a família The Raven Age."

The Raven Age na América Latina – 
Abrindo para o Iron Maiden na LEGACY OF THE BEAST TOUR

Setembro
Sex 27 - Sports Palace - Cidade do México, MÉXICO
Dom 29 - Sports Palace - Cidade do México, MÉXICO
Seg 30 - Sports Palace - Cidade do México, MÉXICO

Outubro
Dom 6 - Estádio do Morumbi - São Paulo, BRASIL
Qua 9 - Arena do Grêmio - Porto Alegre, BRASIL
Sáb 12 - Velez Sarsfield Stadium - Buenos Aires, ARGENTINA
Seg 14 - Movistar Arena - Santiago, CHILE
Ter 15 - Estadio Nacional - Santiago, CHILE

Para a lista completa de datas, visite:
http://www.theravenage.com/tour

Dream Theater confirma realização da aclamada turnê “The Distance Over Time Tour – Celebrating 20 Years of Scenes From A Memory” no Brasil

A produtora Liberation Tour Booking orgulhosamente anuncia o retorno da banda norte-americana Dream Theater para uma nova espetacular e histórica turnê pelo Brasil. Um dos nomes mais respeitados do metal mundial trará toda a superprodução da aclamada “The Distance Over Time Tour – Celebrating 20 Years of Scenes From A Memory” especialmente a Brasília (04/12 - CC Ulysses), Rio de Janeiro (06/12 - Vivo Rio), São Paulo (07/12 - Nova Arena Anhembi), Curitiba (08/12 - Ópera de Arame) e Porto Alegre (10/12 - Pepsi on Stage). Com cerca de 3 horas de duração, o repertório consiste na execução do seminal álbum “Scenes From A Memory” (1999) na íntegra, as principais composições do novo disco “The Distance Over Time” e clássicos da carreira. A venda de ingressos começa às 12:00 do próximo dia 29 de julho. Mais informações no press release abaixo

Banda retorna ao País para shows em cinco capitais trazendo setlist especial – foto: divulgação

O Dream Theater, um dos nomes mais respeitados do metal mundial, acaba de confirmar oficialmente a passagem da monumental e aclamada “The Distance Over Time Tour – Celebrating 20 Years of Scenes From A Memory” em cinco capitais do Brasil.

Essa excursão terá os gigantes da música progressiva apresentando um grandioso, memorável espetáculo único, com majestosa superprodução de som, luz e palco, para executar o seminal álbum “Scenes From A Memory” (1999) na íntegra, as principais composições do novo disco “The Distance Over Time”, além de clássicos dos seus 34 gloriosos anos de estrada.

Donos de uma invejável carreira e milhões de discos vendidos, John Petrucci (guitarra), John Myung (baixo), James LaBrie (vocal), Jordan Rudess (teclado) e Mike Mangini (bateria) se estabeleceram como um verdadeiro fenômeno global devido a impecável maestria e genialidade musical.

A primeira etapa da nova turnê recebeu muitos elogios da crítica e dos fãs, em grande parte devido ao abrangente setlist, com cerca de três horas de apresentação, tendo o Dream Theater definitivamente na sua melhor performance dinâmica, fazendo deste um evento imperdível por onde quer que passe.

“A turnê é uma espécie de 'An Evening With' e parte da noite tocamos algumas músicas novas, hits da nossa discografia e também 'Scenes From A Memory' em sua totalidade. Essa experiência tem sido muito divertida já que esse disco foi realmente importante para nós, falando de storytelling, porque foi o nosso primeiro registro conceitual, marca a estreia de Jordan Rudess conosco e é o primeiro álbum em que não usamos um produtor externo. Foi como se estivéssemos fazendo o nosso 'Operation: Mindcrime', nosso 'Tommy', nosso 'The Wall'. Foi definitivamente uma decisão consciente de fazer algo ousado, novo e diferente”, declarou John Petrucci.

Com realização Liberation Tour Booking, as datas da “The Distance Over Time Tour – Celebrating 20 Years of Scenes From A Memory” pelo Brasil são as seguintes:
04/12 - CC Ulysses - Brasília
06/12 - Vivo Rio - Rio de Janeiro
07/12 - Nova Arena Anhembi - São Paulo
08/12 - Ópera de Arame - Curitiba
10/12 - Pepsi on Stage - Porto Alegre

Informações sobre a venda de ingressos estarão disponíveis nos próximos dias em http://liberationmc.com/site.

“Distance Over Time”, 14º álbum de estúdio do Dream Theater, chegou ao mercado no último dia 22 de fevereiro e marca a estreia na nova gravadora InsideOut Music/Sony Music.

Este disco, produzido pelo guitarrista John Petrucci, mixado por Ben Grosse e masterizado por Tom Baker, mostra uma revigorada criatividade da banda, refletindo o espírito, a natureza orgânica e a energia bruta dos músicos e, ao mesmo tempo, mantém os elementos que atraem seus fãs ao redor do mundo. A arte foi criada por Hugh Syme (Rush, Iron Maiden, Stone Sour).

O novo material atingiu instantaneamente a 1ª posição no iTunes Top Album Chart no dia do seu lançamento, que impulsionou à 5ª colocação no Top Current Album Chart, estreia na 24ª Top 200 Albums Chart da Billboard, além de chegar ao 2º lugar no Hard Music Chart e 3º no Rock Chart. A posição extraordinária nas paradas registrou mais de 10 milhões de streams logo na primeira semana.

Links relacionados:
https://www.facebook.com/dreamtheater
https://www.facebook.com/liberationmcofficial
https://www.facebook.com/UltimateMusicPR




"Novo álbum do Pixies, Beneath The Eyrie, chega em setembro"

Banda liberou hoje mais um episódio do podcast "It’s A Pixies Podcast"


 
No dia 13 de setembro deste ano, Pixies fará seu primeiro lançamento para a Infectious/BMG Worldwide com "Beneath The Eyrie". O disco conta com 12 faixas e promete ser estranhamente familiar e um tanto inquietante, combinando com o estilo da banda.

Hoje a banda liberou mais um episódio de seu Podcast "It’s A Pixies Podcast", que está disponível em todas as plataformas de podcast em todo o mundo, incluindo Apple, Pandora, Acast, Stitcher, Google e muito mais. Teremos um um novo episódio disponível todas as quintas-feiras até o lançamento de 13 de setembro de Beneath The Eyrie.

Através da sua nova gravadora, o álbum produzido por Tom Dalgety, indicado ao Grammy, estará disponível em uma grande variedade de pacotes. A pré-venda será iniciada hoje pelo site e conta com itens exclusivos como: disco de vinil, download digital, CD Deluxe, e outras coisas mais.

A banda vai fazer uma extensa turnê mundial 2019-2020, que começa no sábado, 31 de agosto no Daydream Festival em Pasadena, CA. Isso marcará a primeira vez em que a banda dividiu um palco com os curadores do festival, The Cure, em 30 anos, sendo a primeira vez em 1989, no estádio Dodger, em Los Angeles. As datas mundiais serão anunciadas em breve.

"Riffcoven aposta no peso do stoner metal no EP Cursed"

Pela Abraxas, trio do interior paulista lança registro com três músicas densas e pesadas

Crédito: Divulgação

Entre o stoner e o doom metal, com doses cavalares de riffs, o Riffcoven disponibiliza nas plataformas de streaming o  EP Cursed, composto por três músicas que possuem a marca registrada deste trio de Jundiaí, no interior de São Paulo: peso, muito peso. Cursed, sucessor do álbum Crown of Darkness (2018), é mais um lançamento da Abraxas Records: https://sl.onerpm.com/5242836618



Fresno lança série de podcasts para promover o já bem-sucedido novo álbum "Sua Alegria Foi Cancelada"

A banda Fresno, um dos principais expoentes da música brasileira, lançou recentemente o tão aguardado novo álbum “Sua Alegria Foi Cancelada” via BMG Brasil. Dando sequência as ações promocionais deste trabalho, o grupo divulgou uma série de podcasts com o intuito de explorar os mais diversos desdobramentos da experiência audiovisual proposta pela novo registro fonográfico. Mais informações no press release abaixo.



Em menos de um mês, disco bateu 7 milhões de streams, sendo 1 milhão em vídeo.

foto: Camila Cornelsen

O Fresno, um dos nomes mais importantes do rock brasileiro nos últimos anos, lançou recentemente o tão aguardado novo álbum “Sua Alegria Foi Cancelada” via BMG Brasil. Seguindo as ações promocionais deste trabalho, que em menos de um mês já vem conquistando excelente feedback, o grupo apresentou uma inovadora série de podcasts.

O objetivo é trazer uma experiência aprofundada a respeito de todos os assuntos que fazem parte do disco, falando não apenas sobre música, mas sobre cultura, arte, política, jornalismo, ciência, religião.

O primeiro episódio é o começo da experiência transmídia de imersão total, que explora os mais diversos desdobramentos da proposta audiovisual deste registro fonográfico. No segundo capítulo, Lucas Silveira recebe Manu Barem que, em um bate-papo cabeça, discutem o que é verdade. Já a terceira parte traz uma conversa sobre rock, música alternativa e independente com Rodrigo Lima, vocalista do Dead Fish.

Ao todo, Lucas Silveira (guitarra/vocal), Gustavo Mantovani (guitarra), Mario Camelo (teclados) e Thiago Guerra (bateria) vão disponibilizar 10 podcasts. Os fãs interessados em ouvir este material, devem acessar https://fresno.lnk.to/safcPod.

Esta série de podcasts é uma sociedade da Fresno com a HalfDeaf, produtora da GMD em parceria com os roteiristas de TV e cinema Gus Lanzetta e Vitor Brandt, que tem o intuito de produzir e publicar podcasts de qualidade. Com audiência de mais 2 milhões de plays por mês, a HalfDeaf distribui podcasts como Imagina Juntas e Projeto Humanos. É também a produtora responsável por programas do Spotify como Prepare Seu Coração e Kpapo. Já na semana de lançamento, o podcast de “Sua Alegria Foi Cancelada” ficou entre os cinco mais ouvidos da HalfDeaf.

Prestes a celebrar 20 anos de estrada, em “Sua Alegria Foi Cancelada”, a Fresno se aproxima mais do universo estético-musical do post-rock, com 10 temas soturnos, cheios de melancolia, solidão e tristeza, letras mais profundas e perfeitas para os fãs cantarem em uníssono durante a próxima turnê.

Três anos após o último álbum de inéditas, os músicos sabiam de toda a responsabilidade que tinham para superar a bela receptividade do elogiado “A Sinfonia de Tudo Que Há” e agora estão prontos para surpreender com seu 8º álbum de estúdio, que apresenta um novo ciclo na carreira e uma nova identidade.


“Sua Alegria Foi Cancelada” é um disco ousado, musicalmente elástico e versátil, que evidencia uma banda mais madura. “Hoje a tristeza é vista de uma forma mais romântica, o lance da sofrência, da sad music, do trap, resgata o já fazíamos no começo de tudo. Decidimos trazer isso de volta, explorar as mais diversas faces da tristeza, seja social ou da vida amorosa, uma tristeza inexplicável, mas tomando a narrativa de reflexão, entendimento”, revela Lucas Silveira.


O tracklisting oficial de “Sua Alegria Foi Cancelada” é o seguinte:
1. O Arrocha Mais Triste do Mundo
2. We'll Fight Together
3. Isso Não É Um Teste
4. Natureza Caos
5. Sua Alegria Foi Cancelada (feat. Jade Baraldo)
6. Convicção
7. De Verdade
8. Cada Acidente (feat. Tuyo)
9. Quando Eu Caí
10. Eu Não Sei Lidar

FRESNO - Formado em 1999, em Porto Alegre (RS), o Fresno é reconhecido como um dos principais expoentes da música brasileira, conquistando seu espaço com muito trabalho, determinação, perseverança e garra, se destacando no cenário ao realizar importantes shows pelo País.

O sucesso veio em 2006, quando tiveram várias músicas executadas em diversas emissoras de rádios, participaram dos principais programas de TV  e chegaram ao tão sonhado Disco de Ouro com o álbum “Redenção”.

Em 2009, continuaram em ascensão ganhando importantes prêmios em nível nacional como Artista do Ano no Prêmio Multishow, Melhor Banda Pop e Artista do Ano no Video Music Brasil (VMB) da MTV.

Em 2013, foram escolhidos para representar a América Latina no MTV Europe Music Awards e venceram nas categorias “Best Brazilian Act” e “Latin American” e indicados na categoria “Worldwide Act”. 

BMG BRASIL - BMG é um novo modelo de empresa musical fundada pela Bertelsmann em 2008, como uma resposta direta aos desafios da revolução digital da música. A chave dessa abordagem inovadora é o fato de representar os direitos de gravação e edição, tradicionalmente separados, a partir de uma mesma moderna plataforma em todo o mundo.

O argumento da BMG é único – um foco implacável na justiça, transparência e serviços prestados para seus artistas e compositores. BMG é propriedade da Bertelsmann, companhia internacional que engloba negócios em mídia, serviços e educação. Com sua perspectiva multiplataforma, tecnologia integrada e compromisso em ajudar os artistas a maximizarem suas receitas, a BMG visa ser a melhor empresa para se fazer negócios na música.

A BMG opera no ramo de gravadora pela primeira vez no Brasil. A operação baseada em São Paulo assina seu primeiro contrato com um artista local – Fresno – marcando um novo capítulo para empresa depois de seu sucesso em publishing assinando compositores como Felipe Araújo, Paula Mattos, Kauan (de Matheus & Kauan), Jade Baraldo, Haikass, entre outros. Esse movimento da gravadora acontece apenas três anos depois da empresa iniciar seus negócios no País. 

Links relacionados:



quinta-feira, 18 de julho de 2019

"Twin Peaks anuncia o álbum Lookout Low"

NOVIDADE CHEGA EM 13 DE SETEMBRO VIA COMMUNION RECORDS
VEJA O VÍDEO PARA “DANCE THROUGH IT” : https://www.youtube.com/watch?v=U12MYd1DtOs&feature=youtu.be

Crédito: Cooper Fox


  O Twin Peaks está animado em anunciar seu novo álbum, Lookout Low, que chega no dia 13 de setembro pela Communion Records. Onde seu último LP, Down In Heaven de 2016, e a compilação Sweet ‘17 Singles de 2017 foram atualizações aventureiras e convincentes sobre sua fórmula juvenil, seu quarto álbum, Lookout Low, parece uma revolução total. Seu álbum mais deliberado e perfeito de todos os tempos, o álbum é um triunfo colaborativo, impulsionado pelo elo de quase uma década do Twin Peaks.

Para Lookout Low, os cinco - os guitarristas Cadien Lake James e Clay Frankel, o baixista Jack Dolan, o multi-instrumentista Colin Croom e o baterista Connor Brodner - comprometeram-se a trabalhar incontáveis ​​horas em seus estúdios e espaços de prática. Reunindo-se diariamente, eles criaram demos de 27 músicas e as ensaiaram incansavelmente, acabando por chegar a dez faixas selecionadas. O álbum foi gravado em Monnow Valley com o lendário produtor Ethan Johns (Paul McCartney, Kings of Leon, Laura Marling, White Denim), que elogia o Twin Peaks como "a melhor banda de Rock and Roll que eu já ouvi há muito tempo." A missão da banda era capturar a vibração emocionante de seus shows. Frequentemente, eles prosperavam com a emoção de gravar ao vivo, seguindo a magia do primeiro take original. Essa explosão de adrenalina que confirma a vida penetra em todas as facetas do LP.

Cada membro individual da banda aumentou suas composições para o LP. Estas faixas são a sua oferta mais impressionante ainda - confiante, experimentativa e repleta de energia. Todo o tempo, Croom escreveu arranjos de que às vezes evocam a soulfulness de Allen Toussaint e o corpulento Americana da E Street Band. A percussão auxiliar do baterista Kyle Davis expande as composições já arejadas e expansivas. Macie Stewart e Sima Cunningham do OHMME contribuem com suas harmonias espectrais em sete das 10 faixas.

O single/vídeo “Dance Through It”, um swing com infusão de trompete e soul, defende a energia encontrada em todo o álbum. O vídeo foi dirigido por Ariel Fisher e Léo Schrepel em Berlim. "Escrever e arranjar 'Dance Through It' foi como mergulhar e experimentar uma nova paleta para nós", diz James. "Depois de ter estado diretamente envolvido na criação e direção de todos os nossos vídeos, pareceu apropriado deixar essa música respirar com a colaboração de Ariel Fisher, assumir o comando, e correr com ela.”

"Trabalhar com Twin Peaks neste conceito visual pareceu sinérgico", diz Fisher. “Compartilhamos um amor mútuo pelo filme Fallen Angels e queríamos contar uma história em que os ângulos e as lentes das câmeras mudam gradualmente à medida que a narrativa avança. Queríamos que o espectador se tornasse o participante, quando pisamos no lugar da atriz e começamos a ver o mundo como ela o vê ”.


VEJA O VÍDEO DE “DANCE THROUGH IT” 



ENCOMENDE LOOKOUT LOW


LOOKOUT LOW  TRACKLIST:
1. Casey’s Groove
2. Laid in Gold
3. Better Than Stoned
4. Unfamiliar Sun
5. Dance Through It
6. Lookout Low
7. Ferry Song
8. Under A Smile
9. Oh Mama
10. Sunken II



Capa de Lookout Low


Twin Peaks Online:

http://twinpeaksdudes.com/
https://www.facebook.com/twinpeaksdudes
https://www.instagram.com/twinpeaksdudes/
https://twitter.com/TwinPeaksDudes
https://open.spotify.com/artist/1xD85sp0kecIVuMwUHShxs

Pixies te convida para uma viagem psicodélica no clipe de "On Graveyard Hill"


Frame de "On Graveyard Hill"


  Você está prestes a entrar em um espaço alucinado, cheio de bruxas e médiuns, cartas de tarô e bolas de cristal, e um passeio angustiante em um carro fúnebre dirigido por um Hell Hound. Durante esta jornada cósmica, você provavelmente deslizará para o infinito, um lugar onde o "estranho" e o "mágico" parecem ser parte do próprio ar. Não há necessidade de drogas para sintonizar o que você está prestes a testemunhar. Apenas relaxe, clique em PLAY e mergulhe na mente com o novo videoclipe do Pixies, “On Graveyard Hill."  (LINK)

Com dicas do diretor e cineasta Kenneth Anger, o vídeo “On Graveyard Hill” foi concebido e dirigido por Kii Arens (“What We Do”, de Devo, “The Vampire of Time and Memory”, do Queens of the Stone) e Bobbi Rich e filmado em Los Angeles.  Arens comentou: "Dirigir para os todo poderosos do Pixies é uma grande honra, e me foi dada completa liberdade artística para fazer o que eu desejava. A liberdade de fazê-lo faz sentido porque eles são uma banda original e verdadeira. Comecei minha carreira na música, criando arte rupestre, então é perfeito para esse lançamento psicodélico em vídeo."

“On Graveyard Hill” que estreou em # 1 no SubModern Chart da FMQB, é a primeira faixa do próximo álbum do Pixies, Beneath The Eyrie (BMG), produzido por Tom Dalgety, indicado ao GRAMMY, e que chega no dia 13 de setembro. O episódio 4 dos 12 episódios “It's a Pixies Podcast", onde a banda fala sobre o processo de gravação do álbum, será lançado mundialmente nesta quinta-feira na Apple, Spotify, Acast, Stitcher, Google e outras plataformas de podcast.

A banda - Black Francis/vocal, guitarra; Joey Santiago/guitarras, David Lovering/bateria e Paz Lenchantin/baixo - levará o novo disco em uma extensa turnê mundial entre 2019-2020 que começa no sábado, 31 de agosto, no Daydream Festival em Pasadena, CA. Isso marcará a primeira vez que a banda dividiu um palco com os curadores do festival The Cure, em 30 anos, sendo a primeira vez em 1989 no Dodger Stadium de Los Angeles. O Pixies, em seguida, vai para o Reino Unido para sua primeira turnê européia em dois anos, que começa em 13 de setembro. Mais datas serão anunciadas em breve.

Guitarrista Laion Roberto lança seu segundo single e vídeo intitulado “Ego is a too Much Thing”



O guitarrista alagoano Laion Roberto, radicado em São Paulo, lança através de áudio em todas as plataformas digitais e em vídeo seu segundo single parte integrante do EP “A Taste for Mojo”. O trabalho é focado em Jazz/Rock e Rock Instrumental.

Assista o segundo videoclipe: https://youtu.be/7CzeoGzAA5U

O single foi lançado em todas as plataformas digitais (Spotify, Deezer, Itunes etc.) e é intitulado de “Ego is a Too Much Thing”. “Penso no título como ‘O ego é algo além da conta’ para questionar toda essa busca pelo prazer de admirar exageradamente a si mesmo. Afinal, estamos na era do ‘parecer’ e do ‘tudo ao mesmo tempo agora’. Mas você está preparado para lidar consigo mesmo? Sério? (risos)”, disse Laion Roberto.

A capa do single é sobre o livro “O estranho caso de Dr. Jekyll and Mr. Hyde (O Médico e o Monstro)”, de Robert Louis Stevenson. Nele existe o importante confronto interno entre o bem e o mal que reside em cada ser humano.

A produção, arranjos e teclas do trabalho contou com Junior Carelli (Banda Anie). Outros grandes músicos que também participaram do projeto foram Lucas Macedo (Sax alto/tenor), Marcus Dotta (Bateria) e Fábio Carito (Baixo). A ilustração foi feita pelo grande ilustrador alagoano Cristiano Suarez. A autoria da música é de Laion Roberto.

A produção audiovisual ficou por conta da Foggy Filmes – do pianista e tecladista da banda Anie, Junior Carelli – produtora responsável pela gravação de vários artistas como Mike Orlando, Edu Falaschie, Noturnall e muitos outros.

Laion Roberto – Line-up:
Laion Roberto (guitarras)
Fábio Carito (baixo)
Junior Carelli (teclados)
Marcus Dotta (bateria)
Lucas Macedo (tenor e alto sax)
Ailton Rios (harmonica)

Links relacionados:
https://www.facebook.com/laionroberto1/
https://sptfy.com/d1TC

Data e detalhes do lançamento digital, em CD e vinil de "Wine Of Gods", novo disco do Hellish War



O quarto disco de estúdio do Hellish War tem financiamento pelo Proac Editais, iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo


“Wine Of Gods”, novo disco de estúdio do Hellish War, vai ser lançado no próximo dia 19 de Julho. O trabalho foi gravado no Omni Studio em Cosmópolis/SP e no Reverbera Studio em Santos/SP e mixado e masterizado no PiccoliStudio em Londres, Inglaterra, por Ricardo Piccoli, com quem a banda havia trabalhado em seu disco anterior, “Keep It Hellish”.

Todas as músicas de “Wine Of Gods” são inéditas e grande parte nasceu durante o processo de composição que o grupo realizou numa chácara na região de Campinas/SP, de onde a banda é originária.
Serão 10 faixas: “Wine Of Gods”, “Trial By Fire”, “Falcon”, “Dawn Of The Brave”, “Devin”, “House On The Hill”, “Burning Wings”, “Paradox Empire”, “The Wanderer” e “Warbringer”. Essa última traz a participação especial de Chris Boltendahl, vocalista do Grave Digger.

No dia 19 de Julho estarão disponíveis a versão física em CD Digipack – com distribuição pela Anti Posers Records – e também digital em todas as plataformas de música.
Para marcar a data, o vocalista Bil Martins, os guitarristas Vulcano e Daniel Job, o baixista JR e o baterista Daniel Person receberão imprensa e convidados em um evento fechado no Central Panelaço em São Paulo.
Três shows de lançamento, em Campinas, Sorocaba e Santos, também estão programados para acontecer em Agosto.

Por fim, “Wine Of Gods” também ganhará uma versão em vinil a ser lançada pela Abigail Records. Lucas Romão, proprietário do selo fundado no Brasil, porém hoje estabelecido em Portugal, dá detalhes da parceria.
“É sempre um prazer trabalhar com músicos tão competentes que fazem música de qualidade e com muito amor ao metal. Nossa história com o Hellish War já vem de alguns bons anos. Em 2001, quando ainda nem estávamos sobre a alcunha de Abigail Records, a banda se apresentou em um festival que produzimos na cidade de Piracicaba/SP. Depois de longos 17 anos, nossos caminhos se cruzaram novamente e eles abriram o show do Armored Saint em São Paulo. A partir daí a parceria só veio a fortalecer. Fazer este lançamento em vinil é uma grande honra para nós e mal posso esperar pelos próximos capítulos que estão se desenhando. Keep it Hellish!”.
Detalhes e data de lançamento da edição em vinil serão divulgadas em breve.

“Wine Of Gods” foi integralmente financiado pelo Proac Editais, programa de investimento direto do Governo do Estado de São Paulo através da Secretaria de Cultura e Economia Criativa.

Mais Informações: 
www.facebook.com/hellishwar 
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www.youtube.com/hellishwarofficial 
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quarta-feira, 17 de julho de 2019

"Okill participa do Brain Storm Metal Fest 7"



A banda Okill participa neste sábado, dia 20 de julho, do Brain Storm Metal Fest 7, em Itaperica da Serra, juntamente com Tenebrario, Sliron, Cavaleiro Dragão e Terminator. O ingresso para o evento dá direito a um drink da casa, além de concorrer a um sorteio de uma tatuagem no valor de R$300,00, dois piercings, cds e camisetas.

Para este festival, o Okill estará vendendo seu novo modelo de camiseta, no valor de R$40,00, disponível nos tamanhos P, M, G e GG. Além dos shows, todo merchandising está disponível na página oficial do grupo.

Veja aqui um vídeo do vocalista e guitarrista Anderson Mattiello convidando todos para o Brain Storm Metal Fest 7


Serviço:

Dia: 20/07/2018
Hora: 20h
Local: Rancho Do Rock n Roll
Endereço: Rodovia Armando Salles, 376, Olaria, Itapecerica da Serra/SP
Entrada: R$10,00
Página do evento: www.facebook.com/Brain-Storm-Metal-Fest-2303447526588351/


A banda acaba de lançar seu mais recente single e Lyric Video para a faixa "I'm The Way", que estará presente em seu mais recente disco, intitulado "Reloaded", com previsão de lançamento para o dia 23 de julho. O play do grupo é uma releitura de músicas antigas, de quando se chamavam Macchina, e veêm para mostrar a nova pegada do Okill, que desde que se tornou um quarteto com duas guitarras, vem apostando em mais peso, mais versatilidade e guitarras dobradas, algo que os fez crescer musicalmente, e que pode ser percebido nos novos arranjos dos seus sons antigos presentes em seu novo lançamento.

A bateria foi gravada no Rising Power Estudios por Regis Ferri, sendo o restante dos instrumentos, mixagem, edição e masterização feitos no estúdio da banda, Okill Home Studio, sob a batuta do vocalista e guitarrista Anderson Mattiello.

Veja aqui o Lyric Video para "I'm The Way"

https://youtu.be/FZ11fpgbqBY

Acompanhe a banda Okill em:

www.facebook.com/OKILL
www.youtube.com/channel/UCQ3Tbml2leBhMphUtCvj8jw
www.okill.com.br

"Wizened Tree aproxima rock psicodélico a temas regionais do Tocantins"

EP homônimo, com referências de Black Sabbath e The Doors, é lançado pelos selos Abraxas e Árvore Seca

Crédito: Gustavo Gondo

A aura psicodélica que imortalizou tantas bandas clássicas da década de 1970, de The Doors, Deep Purple a Black Sabbath e Led Zepellin, é também a força motriz do EP homônimo da Wizened Tree, lançado pela Abraxas Records em parceria com a produtora Árvore Seca nas plataformas digitais. São cinco faixas que enaltecem a criatividade e sensibilidade do jovem quarteto de Tocantins. Ouça aqui: https://sl.onerpm.com/9432052674.



Com arranjos caprichados e riffs robustos, as composições da Wizened Tree condensam sensações e sentimentos. São músicas versáteis, com peso e psicodelia nas doses exatas à audição.

Os diversos detalhes e passagens rítmicas também ressaltam a originalidade deste EP, cujas letras abordam questões regionais, explica o baixista Felipe Marinho. “A temática girava em torno do regionalismo da região aqui do Tocantins. Muito calor, épocas de queimadas e também de chuvas torrenciais, chapação até o dia amanhecer nos botecos etc”.

Da verve rock n roll a nuances de um moderno stoner rock, a Wizened Tree – que nasceu de uma jam session – apresenta um EP que exala honestidade e paixão pela música, sem medo de fazer diversas referências ao passado, ao mesmo tempo em que experimentam para soarem únicos.


“Acredito que essas 5 músicas ressoam o lance da gente querer fazer um som tão massa quanto os sons que a gente sempre gostou de ouvir”, completa Marinho. No currículo, a Wizened Tree tem importantes apresentações como banda de abertura Radio Moscow (EUA) e Samsara Blues Experiment (Alemanha).

"Spiral Guru redefine o space rock no cativante debut Void"

Quarteto paulista apresenta uma sonoridade autêntica, com influências de stoner, doom e pós-punk

Crédito: Renato Petean

Os dois anos de produção de Void foram essenciais para a construção de uma identidade e conceber a sonoridade atual daSpiral Guru, natural de Piracicaba, no interior de São Paulo. O autodeclarado space rock do quarteto apresenta-se minimalista, com referências de stoner, doom, pós-punk e até metal, mas numa embalagem autêntica e, principalmente, eletrizante. Esse, que é o disco de estreia, é o novo lançamento da Abraxas Records e já está nas plataformas de streaming: https://sl.onerpm.com/2263880363.  

O impacto da faixa de abertura – Signs – dá a tônica do disco: riffs cativantes e criativos, uma batida marcante e muito rítmica, somados ao vocal preciso e melódico de Andrea Ruocco. São nove faixas que alavancam o Spiral Guru ao hall das bandas que precisam ser ouvidas em 2019. Void, como se diz por metáforas, é um álbum de ‘mão cheia’. 

Junto à Void, a Spital Guru lança o videoclipe da música Oracle, que pode ser conferido aqui: https://youtu.be/uwYIoARbBzs, uma produção audiovisual que dialoga pontualmente com as ambientações cósmicas e tempos quebrados das músicas desta faixa, que flerta com o metal.

“O full álbum vem para concretizar o Spiral Guru”, destaca o guitarrista Samuel Pedrosa. Completam a banda, além da citada vocalista Andrea, o baixista Ribeiro Jr e o baterista Alexandre H. G. Garcia. A produção, importante ser ressaltado, aconteceu no Casarão Studio, em Piracicaba, que já pode ser considerado um dos principais locais de gravação do interior paulista. 




terça-feira, 16 de julho de 2019

" Pitty acrescenta novidades e inicia nova fase de sua turnê pelo Brasil"



Em 2018, Pitty iniciou a turnê MATRIZ antes mesmo de começar as gravações do álbum de mesmo nome, lançado recentemente pela gravadora Deck. Agora a cantora e compositora anuncia uma nova série de shows, com novidades que marcarão a nova fase do seu giro pelo Brasil.

Dessa vez a principal mudança é no repertório que, depois de um ano de turnê, traz as músicas do álbum novo. Além disso, a parte audiovisual contará com conteúdos exclusivos, que serão exibidas em painéis de LED e estarão em sintonia com a performance no palco. Entre as apresentações já marcadas há, inclusive, cidades que receberam a primeira etapa da turnê e terão a chance de assistir ao espetáculo, agora completo, nesta nova fase. A agenda completa está no site www.pitty.com.br

Pitty estará acompanhada de sua banda, formada por Martin (guitarra), Daniel Weskler (bateria), Guilherme Almeida (baixo) e Paulo Kishimoto (teclados). Esses shows fazem parte de uma segunda fase da turnê que Pitty, banda e equipe costumam chamar de MATRIZ 2.0 e inovam sem perder a essência de revisitar o início da carreira da baiana. Algumas participações especiais do álbum também poderão estar presentes em alguns shows, como ocorrido na última edição do Festival João Rock.

MATRIZ está disponível em todas as plataformas digitais e em CD, vinil e cassete.

 Ouça o álbum: 

Assista o clipe "Te Conecta": 

Assista o clipe "Noite Inteira":



Datas MATRIZ 2.0
14/7 - Rock Rio Pardo 2019 - Santa Cruz do Rio Pardo/SP
3/8 - Live Curitiba - Curitiba/PR
10/8 - Festival Planeta Rock - São José do Rio Preto/SP
17/8 - Porão do Rock - Brasília/DF
18/8 - Bananada Festival - Goiânia/GO
24/8 - Festival Planeta Rock - Manaus/AM
14/9 - Audio - São Paulo/SP
21/9 - Dragão do Mar - Fortaleza/CE
5/10 - Pepsi On Stage - Porto Alegre/RS
19/10 - Encontro das Tribos - Ribeirão Preto/SP
26/10 - Fundição Progresso - Rio de Janeiro/RJ
2/11 - Te Vejo No Parque - Uberlândia/MG

"Oxigênio Festival lança edição diversificada e 34 bandas já são relevadas"

Lineup é o mais diversificado da história do Oxigênio, que vai do pop punk ao metal, passando por música folk e rock alternativo


Crédito: Mara Alonso. Mais fotos da coletiva no link abaixo do texto

Consolidado entre os grandes festivais da música nacional, o Oxigênio Festival chega robusto e plural à sexta edição, que acontece entre os dias 13 e 15 de setembro no Via Matarazzo, em São Paulo. Neste ano, as produtoras Gig Music e Hangar 110 ousaram ainda mais e costuraram um lineup com bandas de diversos estilos, entre nomes consagrados, super-revelações, bandas clássicas que recém voltaram às atividades e outras que a cada dia conquistam mais fãs. Em coletiva de imprensa realizada na noite de 11 de julho, no Hampton Park Hotel (SP), 34 atrações já são reveladas – mas tem mais por vir!

Participaram da coletiva os representantes das produtoras idealizadoras, além de músicos do CPM 22, Strike, Far From Alaska, The Monic e Supercombo. Na plateia, estavam representantes de 40 veículos de imprensa.

A gama de sonoridades que vai ecoar nos três dias de Oxigênio Festival está maior: terá, como de costume, punk, hardcore, rock alternativo, indie mas também terá metal, rock n roll, pop rock, pop punk e até música folk.

A estrutura será basicamente a mesma da vitoriosa edição de 2018, que além de dois palcos, oferecerá diversas atividades relacionadas a games e skate. Uma novidade é o Karaoke Band, em que qualquer pessoa da plateia pode – previamente, por meio de cadastro junto à Gig Music – escolher uma música, agendar horário e subir ao palco para cantar.

Além das bandas já anunciadas (veja abaixo), um nome de peso e histórico do rock nacional será revelado no próximo mês de agosto. Em paralelo, e já costumeiro, o Oxigênio abre concurso para selecionar as bandas de abertura; serão três, uma para cada dia. As regras para participar – e vencer – serão divulgadas nos próximos dias.

Como nas edições anteriores, o Oxigênio conta com a parceria de grandes marcas, que realizarão ações durante os três dias do festival. São elas: Vans, Budweiser, Goose Island, Monster Energy e Jack Daniels.


Confira as atrações já confirmadas: CPM 22, Francisco El Hombre, Far From Alaska, Big Up, Supercombo, Strike, Pense, Terra Celta, Dibob, Sugar Kane, Glória, O Bardo e o Banjo, Rivets, Granada, Rumbora, Autoramas, Teco Martins ॐ Sala Espacial, Esteban, Zumbis do Espaço, Nervosa, Bayside Kings, O Inimigo, Codinome Winchester, Darvin, Cefa, Molho Negro, Charlotte Matou um Cara, Cólera, Violet Soda, Armada, The Mönic e Wiseman.

Idealizadores do Oxigênio Festival: Gig Music e Hangar 110 (crédito: Ovo Graúdo/@munizleo)



"Abraxas Records: lança novo álbum do Son of a Witch e single da Lâmmia"

O peso doom no novo disco do Son of a Witch

Pesado e psicodélico, Commanded By Cosmic Forces traz maturidade à banda de Natal (RN)



É latente a dose extra de peso numa atmosfera densa construída pela seminal Son of a Witch no novo disco, Commanded By Cosmic Forces, lançado nas plataformas de streaming pela Abraxas Records. São cinco músicas, entre elas o conhecido single Melting Ocean, divulgado em janeiro do ano passado. Ouça aqui: https://sl.onerpm.com/7750716515.

Commanded By Cosmic Forces impulsiona o Son of a Witch mais para o doom metal, apesar de diversos elementos stoner e de heavy metal ao longo das extensas e dinâmicas canções. Dry Leaves, por exemplo, tem aura sabbatiana, enquanto Idle of Marble fica entre o enigmático e psicodélico. Já Breathe Dust e seus 13 minutos de duração impressiona pelo andamento progressivo e soturno.

O conteúdo lírico reforça esta ambientação e torna a imersão a Commanded By Cosmic Forces uma autêntica viagem cósmica: são temas introspectivos, sobre conflitos internos e questionamentos existenciais.



O disco foi gravado no Black Hole Studio em Natal (Rio Grande do Norte), mas mixado e masterizado por Gabriel Zander, no Estúdio Costella (São Paulo).



'Evergrey retorna ao Rio de Janeiro em novembro com turnê do aclamado The Atlantic'

Banda retorna ao RJ após 8 anos no auge da carreira e disco novo que a consagra como expoente do heavy metal mundial

Crédito: Divulgação

O Rio de Janeiro, em novembro, é a primeira das seis cidades de toda a América do Sul que receberá a nova turnê da renomada banda sueca de heavy metal Evergrey. Na capital fluminense, o grupo se apresenta dia 22 de novembro, no Teatro Rival, com repertório que divulga o novo disco, The Atlantic, além de músicas de diversas fases da extensa e vitoriosa carreira de quase 25 anos. A produção é da Onstage Agência.

Ingressos já à venda em http://bit.ly/EvergreyRJ e, em breve, serão anunciadas todas as informações sobre o Meet & Greet com o Evergrey no RJ.

Evergrey é sinônimo de música refinada, emotiva e peso na medida certa em cada composição. Sempre liderada pelo guitarrista/vocalista Tom Englund, a banda é autêntica ao oferecer ambientações ora melancólicas, ora sombrias, mas sempre com dramaticidade, com um punch único em todo o universo do heavy metal. O trunfo destes suecos é entregar à sólida e fiel base de fãs um produto de extremo bom gosto a partir de uma sonoridade que transita do metal progressivo ao power metal.

The Atlantic, o 11º álbum do Evergrey, foi lançado em janeiro deste ano e impressiona pela força das composições, menos complexas do que discos anteriores, com ênfase nos riffs e variedade de ritmos e andamentos musicais ao longo das 10 faixas. O disco foi muito bem recebido pela imprensa especializada mundial, inclusive no Brasil: recebeu nota 10 na Roadie Crew. A Silent Arc e Weightless são tão coesas que devem permanecer para sempre no reportório ao vivo da banda.

Neste retorno ao Rio de Janeiro, clássicos absolutos do Evergrey têm presença garantida no setlist a ser executado no Teatro Rival: a definitiva A Touch of Blessing, facilmente uma das canções mais emotivas da música pesada de todos os tempos; Leave It Behind Us, a impactante faixa de abertura do disco Glorious Collision; arrebatadora Recreation Day, entre outras de fases mais recentes, como The Grand Collapse e The Fire.



SERVIÇO 
Evergrey no Rio de Janeiro
Evento: https://www.facebook.com/events/484896852263644/ 
Data: 22 de novembro de 2019
Horário: 21 horas
Local: Teatro Rival
Endereço: Rua Álvaro Alvim, 33 - Cinelândia/Rio de Janeiro

Ingresso: 
Pista meia ou promocional: R$ 120^
Mezanino A e B meia ou promocional: R$150
^Mediante entrega de 1 quilo de alimento não perecível no dia do evento.
Venda Online
http://bit.ly/EvergreyRJ 

Mais informações 
http://bit.ly/EvergreyRJ 
Informações sobre Meet & Greet em breve
Classificação etária: 18 anos

'Phil X, guitarrista do Bon Jovi, fará workshops em SP e RJ no mês de setembro'

Durante encontros em São Paulo e no Rio de Janeiro, paralelos ao compromisso no Rock in Rio, Phil falará sobre sua experiência musical e mostrará algumas de suas técnicas

Crédito: Divulgação



Phil X, o guitarrista do Bon Jovi, da banda The Drills e com brilhante passagem pelo Triumph, aproveitará sua passagem pelo Brasil para os shows no Rock in Rio e em São Paulo e fará workshops de guitarra para fãs e apaixonados pelo instrumento. Com um invejável currículo, o músico grec0-canadense realizará dois grandes masterclasses, dia 24/9 na capital paulista (Manifesto Bar) e dia 30/9 na Cidade Maravilhosa (Teatro Prudential).

A Onstage Agência e a Estreia Produções assinam a realização dos workshops. Durante o encontro, Phil falará sobre sua experiência musical e mostrará algumas de suas técnicas.

Phil, natural de Toronto, é daqueles guitarristas que criam e gravam solos, riffs e melodias em aclamados discos do rock e do pop mundial, mas ficam na retaguarda. A lista de artistas com quem já tocou é imensa: Tommy Lee, Methods of Mayhen, Avril Lavigne, Kelly Clakson, Orianthi, Robustezes Zombie, Chris Daughtry, Alice Cooper, Thousand Foot Krutche, entre outros.

Com o Bon Jovi, Phil toca desde 2011, quando foi chamado às pressas para substituir Richie Sambora e continuar a extensa turnê da banda pelos Estados Unidos e Europa. Nome de respeito que é, o guitarrista chegou a participar de talk shows norte-americanos ao lado de Jon Bon Jovi, como os comandados por Ellen DeGeneres e Jay Leno.

Phil X também atua como guitarrista, compositor e vocalista na banda The Drills, fundada em 2003.

Existem músicas icônicas com a assinatura de Phil X. “Tired", do álbum Tommyland: The Ride, o segundo disco solo do baterista do Mötley Crüe, Tommy Lee, lançado em 2005. No Triumph, o guitarrista gravou o excelente Edge of Excess, de 1992.

Phil X ainda participou do vídeo de “making of” do filme Josie e as Gatinhas, sucesso dos anos 2000. Ele também atuou como instrutor de música e ensinou a jovens atores como fingir a tocar seus instrumentos.


Serviço 
Phil X Guitar Clinic | São Paulo
https://www.facebook.com/events/726860664414351/ 
DATA: 24 de setembro
LOCAL: Manifesto Bar (Rua Iguatemi, 36 - Itaim Bibi)
INGRESSOS: R$ 100 (Primeiro lote: estudante/meia promocional): bit.ly/PhilXSaoPaulo 
Classificação etária: 18 anos (Menores de 18 anos apenas acompanhados por responsável legal)

Phil X Guitar Clinic | Rio de Janeiro 
https://www.facebook.com/events/364809204220738/ 
DATA: 30 de setembro
LOCAL: Teatro Prudential (Rua do Russel, 804 - Glória)
INGRESSOS: R$ 100 (Primeiro lote: estudante/meia promocional): bit.ly/PhilXRioDeJaneiro 
Classificação etária: 16 anos

"Mayaen moderniza o rock alternativo com Down on me"

Duo experimenta e solta uma música que transita entre o rock garage, stoner e grunge

Foto: Divulgação


O duo Mayaen solta neste início de julho/2019 o single Down on Me, que assim como o EP de estreia, Mudlord, chega às plataformas de streaming com a chancela da Abraxas Records. Confira: https://sl.onerpm.com/1903136813.

Fábio Mazzeu (guitarra e vocais, Nove Zero Nove) e André Leal (bateria, Stone House on Fire e Carbo) novamente mostram criatividade e técnica, numa sonoridade que transita entre o rock garage, stoner e rock alternativo. O single evidencia a experiência de ambos tanto de instrumentistas como de produtores.



Down On Me é impactante, e apesar de referências de bandas como Soundgarden ou Fu Manchu, são quase 4 minutos de um rock único, com um esperto jogo de guitarras e bateria, que dão a sensação de movimento constante – sem bases. O peso explode no refrão e na enxurrada de riffs criados pelo Mayaen.


O single é apenas o primeiro de uma série de lançamentos de novas músicas ao longo do segundo semestre do ano. Álbum completo, mesmo, só em 2020. Já quanto ao próximo single, uma surpresa: terá a participação da Poliana Marques (ex-Duna, Brisa e Chama), vocalista da Polly Terror, cujo EP de estreia (abril/2019), o experimental e sombrio Speciel Fiend, também saiu pela Abraxas.




China lança “Manual de Sobrevivência para Dias Mortos” no Sesc 24 de Maio dias 24 e 25 de julho



Os shows contarão com as participações de Neilton, Bell Puã, Uyara Torremte e Natália Matos

O cantor e compositor China se apresenta no Sesc 24 de Maio nos dias 24 e 25 de julho, quarta e quinta, às 21h. Neste show de lançamento do álbum “Manual de Sobrevivência para Dias Mortos”, China volta às raízes e resgata elementos da cultura popular de Pernambuco, como o Baião e o Frevo, carregados de percussão e guitarras pesadas. As letras versam sobre as atuais condições políticas e sociais que vivemos.

China é um artista com mais de vinte anos de uma jornada eclética: cantor, compositor, apresentador e produtor musical. Começou sua carreira nos palcos em 1997 com Sheik Tosado, banda que fez parte do movimento Manguebeat e o levou a importantes palcos, como o Rock In Rio em 2001. Em 2004, já em carreira solo, lançou o EP “Um só”, e na sequência saíram os álbuns “Simulacro” (2007), “Moto contínuo” (2011) e “Telemática” (2014).

Nas duas apresentações, China (vocal) será acompanhado pela banda formada pelo produtor do álbum Yuri Queiroga (guitarra), Michelle Abu (percussão) e Estevan Sincovitz (baixo). O pernambucano trará o repertório de “MSDM”, além de outras canções da carreira e contará com as participações especiais de Neilton, Bell Puã, Uyara Torrente e Natalia Matos.

“MSDM” está disponível em todas as plataformas digitais e em CD.

Ouça o álbum: 


Repertório do show
Subdesenvolver
O Selvagem
Vivo?
Entre Coronéis
Mareação / Part. Natália Matos
Ofertório
Moinhos de tempo / Part. Bell Puã
Consumo
Pó de Estrela / Part. Uyara Torrente
Um Dia Lindo de Morrer
Fascismo Tupinambá / Participação Neilton
Frevo e Fúria
Toda Casa Tem Um Pouco de África
Frevo Morgado
Só Serve Pra Dançar

Serviço
Show: China - Lançamento de "MSDM"
Datas: 24 e 25 de julho (quarta e quinta)
Horário: 21h
Local: Sesc 24 de Maio - Teatro (1º subsolo)
Endereço: Rua 24 de Maio, 109 - Centro - São Paulo
Ingressos: R$30 (inteira); R$15 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência); R$9 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).
Ingressos à venda a partir de 16/7, às 12h, no portal sescsp.org.br, e 17/7, às 17h30, nas bilheterias das unidades da rede Sesc SP. Venda limitada a 4 ingressos por pessoa.
Horário de funcionamento da unidade: Terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Telefone: (11) 3350-6300
Capacidade: 211 lugares
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
Com tradução em LIBRAS

Informações à Imprensa:
Assessoria de imprensa - China
Batucada Comunicação
Piky Candeias | pikycandeias@batucadacomunicacao.com | (11) 98202-3804
Marcus Cesar | marcao@batucadacomunicacao.com | (11) 99486-2320
Assessoria de Imprensa -  Sesc 24 de Maio
imprensa@24demaio.sescsp.org.br
Heloísa Goes | heloisaiasi@24demaio.sescsp.org.br | (11) 3350-6449
Isabela Lisboa | isabelalisboa@24demaio.sescsp.org.br | (11) 3350-6472
Juliana Oshiro | julianaoshiro@24demaio.sescsp.org.br | (11) 3350-6446
Viviane Alves | viviane@24demaio.sescsp.org.br | (11) 3350-6445

Ficha Técnica
Direção musical – China
Produção executiva - Pamella Gachido
Luz – Tabatta Martins
Téc. P.A - Thiago Brigídio
Téc. monitor – Roberta Siviero
Produtora - Dani Lopes
VJ - Mary Gatis
Produção - Pedra Onze

"Turbonegro no Brasil: show no Rio de Janeiro é cancelado"

A Liberation Tour Booking informa que, o show da banda norueguesa Turbonegro no Rio de Janeiro, agendada para o dia 17 de setembro, está cancelado, devido ao fim das atividades do Teatro Odisseia. Agora, a única apresentação do grupo no Brasil será apenas em São Paulo (15/09 - Carioca Club). Ainda há ingressos já à venda. Mais informações abaixo.




Grupo, que está na estrada promovendo o controverso "RockNRoll Machine" , celebra intensa performance no Rockfest, em Hyvinkää, na Finlândia – foto: divulgação

Conforme divulgado nos últimos dias na imprensa do Rio de Janeiro (https://oglobo.globo.com/cultura/musica/teatro-odisseia-anuncia-fim-das-atividades-23783545), o Teatro Odisséia encerrará as suas atividades no segundo semestre.

Infelizmente, a Liberation Tour Booking cancelou a apresentação que a banda norueguesa Turbonegro faria na casa, no próximo dia 19 de setembro. Todas as pessoas que compraram ingressos para o show na capital fluminense poderão solicitar reembolso pelo e-mail faleconosco@clubedoingresso.com.

No entanto, os ingressos adquiridos para a performance na Cidade Maravilhosa também serão válidos para o show em São Paulo (15/09 - Carioca Club), que ocorrerá normalmente, tanto que, as entradas continuam à venda pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/turbonegro-sp) e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

O Turbonegro está prestes a desembarcar na América Latina com turnê mundial do novo álbum “RockNRoll Machine” e que marca a estreia no Brasil, após 30 anos de carreira.

O setlist que vem sendo executado durante esta turnê é o seguinte:

Hot for Nietzsche
I Got a Knife
Hurry Up & Die
High on the Crime
All My Friends Are Dead
Rendezvous With Anus
Part III: Rock N Roll Machine
Suburban Prince’s Death Song
Get It On
Wasted Again
Fuck the World (F.T.W.)
Selfdestructo Bust
Chrome Ozone Creation (The Rock and Roll Machine Suite Part I)
The Age of Pamparius
I Got Erection




Formada em 1989, o Turbonegro se manteve na ativa até 1998 e depois retomou as atividades em 2002. A sonoridade do grupo combina glam rock, punk rock e hard rock; e os próprios músicos intitulam seu estilo como "deathpunk". As principais influências são Black Flag, The Rolling Stones, KISS, Venom, AC/DC, Iggy Pop, David Bowie, Ramones, Hanoi Rocks, Alice Cooper, The Stooges, entre outros.

Curiosamente, a banda ganhou popularidade principalmente em 1995, quando radicalizou em apostar em um novo visual e sonoridade mais ousada. Foi a partir de uma intensa tour europeia, repleta de performances pitorescas, que começaram a chamar a atenção do público e se manter na estrada, mesmo com as mais diversas trocas no line-up.

Com 10 discos lançados, a banda esbanja de um ritmo impressionante e bombástico. Em “RockNRoll Machine”, o sexteto se mostra ainda mais poderoso, cheio de vigor e ainda mais desprovido de limites.

Links relacionados:


SERVIÇO SÃO PAULO
Liberation Tour Booking orgulhosamente apresenta Turnonegro no Brasil
Data: domingo, 15 de setembro de 2019
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 (próximo ao metrô Faria Lima)
Horário: 19h (open doors)
Imprensa: press@theultimatemusic.com | 11 964.197.206
Classificação etária: 16 anos. Entre 14-16 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos.
Capacidade: 1000 lugares
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes

# SETORES / PREÇOS
- Pista meia/promocional*: R$120
- Camarote meia/promocional*: R$ 200,00
*O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

# PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa de serviço - pagamento apenas em dinheiro): Carioca Club e Galeria do Rock (loja 255)
# PONTOS AUTORIZADOS: Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul e São Paulo (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar)

* Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
*** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.

domingo, 14 de julho de 2019

"Abbath no Brasil: ingressos à venda para show em São Paulo"

A banda norueguesa Abbath lançou recentemente o novo álbum “Outsider” e já aproveitou a oportunidade para confirmar turnê pela Europa, EUA e América Latina. Em São Paulo, o grupo se apresentará no dia 17 de novembro, no Carioca Club. Ingressos já à venda na Galeria do Rock (loja Paranoid), site do Clube do Ingresso e pontos autorizados. Mais informações abaixo.

Ícone do black metal mundial retorna a São Paulo para show impressionante – foto: divulgação

Após histórica longa turnê pela América Latina ao lado do Amon Amarth em 2017, a banda norueguesa Abbath anunciou recentemente todas as datas de nova passagem pelo Continente.

O grupo aproveitou a data de lançamento do novo álbum “Outsider” para confirmar os primeiros shows de longa turnê mundial, que já tem passagem por diversos países como EUA, México, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Colômbia, Equador, Chile, Argentina e Brasil, além de Alemanha, Holanda, Inglaterra, França, Espanha, Itália, Suíça, Polônia, Dinamarca e Suécia.

No Brasil, uma das principais apresentações de Abbath (vocal/guitarra), Ole Andre Farstad (guitarra), Ukri Suviletho (bateria) e Mia Wallace (baixo) acontece no dia 17 de novembro, no Carioca Club, em São Paulo. Realização: Overload.

Os ingressos já estão à venda na Galeria do Rock (loja Paranoid), pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/abbath-sp) e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.



Quando Abbath anunciou que havia saído do Immortal, uma grande comoção tomou conta da cena metal, mais especificamente do black metal. A imagem do icônico vocalista havia se tornado sinônimo da cena black metal norueguesa, e ao lançar seu debut álbum com sua nova banda homônima, em 2016, os fãs foram saciados com uma dose de fúria gélida e atmosferas obscuras.

Agora, o gigante norueguês retorna para uma incrível segunda rodada, armado com uma formação refinada e pronto para atacar com “Outstrider”, que com certeza vai superar as expectativas da base de fãs leais de Abbath. 

O disco gravado no Dub Studios em Kristiansand, na Noruega, com o produtor Endre Kirkesola (Blood Red Throne, Green Carnation, Sirenia e o In Vain, entre outros), foi lançado, no último dia 5 de julho pela Season Of Mist.

“Outstrider” mostra um som mais maduro, um ponto de vista mais completo e equilibrado da banda à medida que eles adquiram sua própria identidade. Este trabalho consiste em oito músicas originais, esmagadoras, uma verdadeira catarse espremida das entranhas da escuridão, que invocam a fênix do abismo. 

Embora há momentos que certamente lembram as marcas geladas do Immortal, não há risco de Abbath repetir essa fórmula. A banda Abbath extrai elementos da NWOBM e influências melódicas, adicionando uma nova textura ao som que uma das principais personalidades da música extrema veio a definir.

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SERVIÇO SÃO PAULO
Overload orgulhosamente apresenta: Abbath em São Paulo
Data: domingo, 27 de novembro de 2019
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 -Pinheiros (próximo ao metrô Faria Lima)
Horário: 18h30 (abertura da casa) | Showtime: 20h
Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11) 964.197.206
Classificação etária: 16 anos. Entre 14 e 15 anos: entrada permitida com responsável legal, mediante apresentação de documento
Estacionamento: locais próximos sem convênio
Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes

# SETORES/VALORES
- PISTA MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 120,00
- CAMAROTE MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 190,00
*O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

# PONTOS DE VENDA – Galeria do Rock (Paranoid - sem taxa de conveniência/pagamento apenas em dinheiro)
# COMPRA PELA INTERNET – https://www.clubedoingresso.com/evento/abbath-sp
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, e American Express 

* Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
*** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.